关于学习文旅融合创新发展研讨发言材料

关于学习文旅融合创新发展研讨发言材料
尊敬的各位领导、各位同事：
大家好。今天，能有这样一个机会，和大家一起交流探讨，我感到非常荣幸，也有些许诚惶诚恐。今年五月，我有幸被派往*省*县进行跟班学习。这趟行程，对我而言，不只是一次简单的学习取经，更像是一场深刻的思想洗礼和认知重塑。站在*县充满活力的街头，穿梭于人潮涌动的文旅项目之间，我脑海中反复萦绕着一个问题：同样是坐拥青山绿水、手握文化瑰宝，他们是如何将这些“珍珠”串成一条璀璨的“项链”，而我们又该如何解锁自身发展的密码？今天，我想从一个学习者的角度，抛砖引玉，分享几点不成熟的思考和感悟，希望能为大家的工作带来一些启发。
一、一场从“管理者”到“造景师”的思维蝶变
在*县学习期间，我感触最深的一点，并非是某个具体的项目或某项成功的活动，而是当地干部身上那种敢为人先、精益求精的

……（文鼎文库www.wentop.com此处省略540字。不往下看了，点击下载全文）……　

到“活态传承”的焕新路径
我们*县同样拥有深厚的文化底蕴，其中国家级非物质文化遗产“*腔”更是我们引以为傲的文化名片。但长期以来，我们对其的保护和传承，似乎更多停留在“输血式”的静态保护和舞台上的“孤芳自赏”。如何让古老的非遗在当代社会“活”起来、火起来？*县的经验给了我很大启发。他们构建了一条“展示—体验—消费”的活态传承焕新链。在*历史文化街区，他们打造的“非遗＋体验馆”就是一个绝佳的范例。这里不仅有静态的非遗展陈，更有动态的传承人现场展演、可亲身参与的研学手作、利用AR技术打造的数字剧场。游客不再是走马观花的旁观者，而是可以坐下来喝一杯茶、亲手做一个贡面、体验一次蛋雕的参与者。更重要的是，他们成立了“*喝彩”非遗工坊，将40多种非遗产品赋予市场价值，游客看得上、喜欢上，就可以直接扫码购买。这种模式下，非遗传承人有了尊严、有了市场、有了收益，非遗项目也就有了自我造血、持续发展的生命力。反观我们，如何让“*腔”走出剧场，走进游客的日常生活？我们是否可以借鉴*县的模式，在*山下的游客聚集区，打造一个集小剧场、传习所、主题文创空间、戏曲茶馆于一体的“*腔”主题复合空间？让游客在游览山水之余，能有一个沉浸式体验地方戏曲魅力的场所。在这里，他们不仅能听到原汁原味的唱腔，还能穿上戏服画上脸谱，甚至可以购买到以戏曲人物为原型的精美文创产品。只有让非遗融入现代生活，与旅游、教育、文创产业深度链接，才能真正实现从“静态陈列”到“活态传承”的跨越。
三、一盘从“景点孤立”到“全域联动”的整合大棋
在*县，我深切感受到一种强烈的“全域”意识。他们的文旅发展不是各个景点、各个乡镇的单打独斗，而是在县域层面进行统一规划、资源整合、品牌营销的一盘大棋。这种联动，不仅体现在空间上，更体现在产业和服务的方方面面。面对我们的“巨无霸”IP——*山，我们常常感到既骄傲又无奈。骄傲的是它无与伦比的品牌号召力，无奈的是我们似乎总是处在“灯下黑”的窘境，巨大的游客流量从我们身边“呼啸而过”，却难以有效截留和转化。如何将*山的“势能”转化为我们*县发展的“动能”，是我们必须破解的核心课题。*县的经验告诉我们，破局的关键在于“嫁接”与“融合”。以筹办一场音乐节为例，这不仅仅是文旅局一个部门的事情。我们可以试点将音乐节落地在花海或是开阔的田园，这本身就形成了独特的场景吸引力。但更重要的，是如何“嫁接”*山的游客资源。这就需要我们提前与*山方面建立数据共享和信息通报机制，依托“智慧*山”平台，将音乐节的信息精准推送给即将前来或正在游览的游客。同时，交通部门需要规划好从*山景区到音乐节场地的旅游直通车和接驳路线；市场监管和公安部门需要建立联动执法机制，确保活动期间的市场秩序和安全；宣传部门则需要整合资源，与*山联合进行营销，共同塑造“大*山”全域旅游品牌形象。这一过程，考验的是我们跨部门、跨区域的协同作战能力。我们需要建立起常态化的县山联动工作机制，从交通路网的互联互通，到旅游市场的联合整治，再到营销推广的步调一致，真正形成“规划一张图、建设一 ……

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